Ryo Terakado - Presidente (Giappone)
Ryo Terakado (寺神戸 亮, Terakado Ryō(nato nel 1961 a Santa Cruz, Bolivia) è un violinista e direttore d'orchestra giapponese specializzato in esecuzioni storicamente informate. Suona anche la viola, la viola d'amore e il violoncello da spalla. Attualmente insegna al Conservatorio Reale dell'Aia e musica del Scuola di musica Toho Gakuen.
Terakado ha iniziato a studiare il violino all'età di quattro anni. A quattordici anni ha vinto il secondo premio al Concorso Musicale Giovanile di tutto il Giappone e ha studiato al Tōhō Gakuen Daigaku di Tokyo. Nel 1984 è diventato concertatore della Tokyo Philharmonic Orchestra.
A diciannove anni si è interessato al violino barocco. Dal 1986 studia con Sigiswald Kuijken e si diploma come solista tre anni dopo. Dal 1987 ha suonato come concertatore in diverse orchestre barocche in Europa e Giappone, tra cui Les Arts Florissants, La Chapelle Royale, Collegium Vocale Gent, La Petite Bande e la Tokyo Bach-Mozart Orchestra. È stato concertatore del Bach Collegium Japan, attivo nelle registrazioni complete delle cantate di Bach, diretto da Masaaki Suzuki, suonando non solo il violino, ma anche la viola e la viola d'amore. In qualità di concertmaster del Gardellino, ha diretto una registrazione di cantate solistiche di Bach per basso con Dominik Wörner, come Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56. Terakado ha registrato le sonate e le partite di Bach per violino solo e anche le sue Suite per violoncello, suonandole su un violoncello da spalla, un piccolo violoncello suonato appoggiato alla spalla.
Ryo insegna al Conservatorio Reale dell'Aia (Paesi Bassi), è Artist in Residence al KCB (Koninklijk Conservatorium Brussel - il conservatorio fiammingo di Bruxelles) e insegna alla sua alma mater, la Toho Gakuen School of Music (Giappone). Insegna regolarmente alla Yonsei University di Seoul e si esibisce in concerti in Corea.
La sua discografia è disponibile per le etichette Ricercar (Belgio), Accent (Germania), BIS (Svezia) e Denon (Giappone).
Emilio Moreno (Spagna)
Il violinista Emilio Moreno è uno dei più illustri interpreti europei di musica del periodo barocco e classico, le cui qualità musicali sono pari all'impatto delle sue conoscenze. Dopo gli studi di musica e filosofia nella nativa Madrid, Moreno ha seguito gli insegnamenti di Jaap Schröder presso la Schola Cantorum Basiliensis in Svizzera, prima di conseguire un dottorato in musicologia presso l'Universidad Autónoma di Barcellona. Da allora ha avuto molti anni di esperienza pratica in tutto il mondo come solista, direttore e partner dei migliori ensemble e musicisti: Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, La Petite Bande, l'Ensemble 415, La Chapelle Royale, Stravaganza Köln, ecc. Attualmente dirige la sezione di viola dell'Orchestra del XVIII secolo di Brüggen.
Come eminente ricercatore musicale e musicologo, Moreno sta contribuendo in modo definitivo alla riscoperta della musica dimenticata del periodo barocco e classico spagnolo. Il risultato delle sue ricerche si può ascoltare nei numerosi concerti e registrazioni che realizza regolarmente con i suoi ensemble La Real Cámara e, più recentemente, con la sua nuova orchestra di strumenti d'epoca, El Concierto Español. Con La Real Cámara, Moreno (fondatore dell'etichetta Glossa) ha realizzato una rassegna di musiche dell'epoca del pittore Francisco Goya, oltre a notevoli dischi dedicati alla musica di Luigi Boccherini(Los últimos tríos e Boccherini en Boadilla) in compagnia di artisti come Enrico Gatti, Wouter Müller e Gaetano Nasillo.
Oggi Moreno insegna all'ESMUC di Barcellona, dove è stato direttore del Dipartimento di Musica Antica. Tiene regolarmente corsi e masterclass in tutto il mondo.
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El Concierto Español, l'orchestra diretta da Emilio Moreno, si è posta un obiettivo ambizioso: recuperare un repertorio sconosciuto e ingiustamente trascurato del periodo barocco e preclassico spagnolo e offrirlo al pubblico attraverso esecuzioni dal vivo e registrazioni di altissima qualità. Nessun tentativo mirato in tal senso era stato intrapreso da nessuno prima di questo momento, in un Paese ancora ricco di molti tesori musicali dimenticati.
L'orchestra è stata fondata nel 2000 dalla violinista Isabel Serrano, dal suonatore di corno Javier Bonet e dall'amministratrice Mónica Hernández insieme a Emilio Moreno, con l'intento di riunire i loro entusiasmi e le loro conoscenze collettive di tale musica spagnola e di sfruttare il talento dei migliori specialisti nazionali, di provata esperienza sia all'interno che all'esterno della Spagna. El Concierto Español è diventato un interprete regolare di festival di musica antica - come quello di Aranjuez - in tutta la Spagna e anche al di fuori del Paese. Finora l'orchestra ha eseguito più di cinquanta opere di compositori attivi in Spagna, la maggior parte delle quali in prima esecuzione mondiale moderna. Tra i compositori più importanti figurano José de Nebra e Francesco Corselli (oggetto del primo CD di El Concierto Español per Glossa). Al di fuori dell'ambito della musica spagnola, Moreno ha diretto El Concierto Español nella Water Music e nella Fireworks Music di Handel davanti a 45.000 persone a Madrid, forse il "record mondiale" di affluenza di pubblico a un concerto di musica antica.
Dmitry Sinkovsky (Russia)
Dmitry Sinkovsky possiede una rara combinazione di virtuosismo russo e cantabilità italiana. Direttore d'orchestra, violinista e controtenore, intreccia queste tre discipline con una profonda consapevolezza musicale, un'energia sconfinata e una tecnica sorprendente, dando vita a performance elettrizzanti che conquistano il pubblico di tutto il mondo.Vincitore di premi nei principali concorsi europei, Dmitry ha iniziato la sua brillante carriera lavorando con i più prestigiosi ensemble di musica antica, come Il Giardino Armonico, Il Complesso Barocco, Il Pomo D'Oro, Musica Petropolitana e Accademia Bizantina. È strettamente legato all'ensemble belga B'Rock e ha una collaborazione a lungo termine con il liutista Luca Pianca e il suo Ensemble Claudiana, nonché con la Helsinki Baroque Orchestra. Altre collaborazioni includono artisti come Alexei Lubimov, Teodor Currentzis, Alexander Rudin, Dorothee Oberlinger, Andreas Scholl, Kristina Mhkitaryan, Christophe Coin, Martina Filjak e Skip Sempé.
Oltre ai suoi successi nella musica barocca, Dmitry mantiene un profilo attivo come violinista classico e direttore d'orchestra, con un repertorio vario che va da Mozart a Berg, da Beethoven a Bartók. Altrettanto appassionato di musica corale, Dmitry lavora a stretto contatto con l'ensemble vocale Antiphonus Zagreb. Si è esibito come direttore e solista con la Seattle Symphony nel Messiah di Handel e nel Gloria di Vivaldi ed è tornato a dirigere un programma di Cantate di Bach con la Seattle Symphony Chorale.
La carriera internazionale di Dmitry come direttore d'orchestra è iniziata nella stagione 2012-13, quando è stato ospite dell'acclamato tour Drama Queens di Joyce DiDonato. Oggi è sempre molto richiesto e si esibisce ampiamente in Europa, Russia, Asia, Australia e Nord America. Nel 2018 ha ricoperto il ruolo di direttore residente della Seattle Symphony Orchestra, di cui è stato ospite regolare dalla stagione 2015-16. Altre apparizioni negli Stati Uniti includono il suo debutto con la Detroit Symphony Orchestra, che ha portato a un immediato reinserimento come direttore, violinista e controtenore. In Europa ha guidato l'Orchestra Nazionale Spagnola, la Sinfonietta Riga, l'Orchestra da Camera di Tallinn, MusicaAeterna, la Kremerata Baltica, l'Orquesta de Extremadura, l'Orchestra Casa da Música Porto, l'Orchestra da Camera di Mosca Musica Viva, l'Orchestra da Camera Accademica di Stato della Russia e, più recentemente, l'Orchestra del Teatro Marinsky per le celebrazioni degli 800 anni della città di Nizhny Novgorod.
Nel 2011 Dmitry ha fondato il suo ensemble di strumenti d'epoca, La Voce Strumentale. Insieme hanno pubblicato due CD con l'etichetta francese Naïve: Vivaldi's Four Seasons (2015) e Bach in Black (2017), e si esibiscono in importanti festival internazionali e sale da concerto in tutta Europa. La critica ha elogiato il suono unico della loro sezione d'archi - ogni musicista apporta la propria personalità, pur realizzando un'omogeneità raramente raggiunta ed emozionante da ascoltare.
Avendo già intrapreso un'impressionante carriera come violinista, nel 2007 Dmitry ha deciso di perseguire il suo talento come controtenore, sotto la guida di Michael Chance, Jana Ivanilova e Marie Daveluy. Tra le sue esibizioni come controtenore figurano lo Stabat Mater di Pergolesi al Festival di Lucerna; il ruolo del titolo del Lucio Silla di Handel all'Internationale Händel-Festspiele di Gottinga e al Ludwigsburger Schlossfestspiele; il ruolo di Ruggero nell'Orlando furioso di Vivaldi con l'Orchestra da Camera di Klaipėda, che ha anche diretto. È un artista invitato dal Teatro Bolshoi di Mosca.
Tra i momenti salienti delle passate stagioni figurano le esecuzioni del Concerto per violino e del Triplo Concerto di Beethoven, nonché i concerti con Julia Lezhneva & La Voce Strumentale alla Zaryadaye Hall di Mosca, al Festival musicale dello Schleswig-Holstein, alle Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, al Festival di Sion e al Festival di Rheingau. Altri progetti a Mosca con La Voce Strumentale includono Il trionfo del Tempo e del Disinganno di Handel. Con la sua frequente partner sul palco, Julia Lezhneva, oltre a Anne Dennis e Andrew Goodwin, la produzione ha visto Dmitry come direttore e vocalista, cantando il ruolo di Disinganno. Nel 2020 è tornato a dirigere le orchestre sinfoniche di Seattle e Detroit e ha debuttato con l'Orquesta de Extremadura e con l'Orchestra da Camera Accademica di Stato della Russia dirigendo la Sinfonia di Praga di Mozart.
Il primo concerto dopo il blocco ha avuto luogo a Porto, ed è stato immediatamente seguito da apparizioni a Cremona, Helsinki, Riga, Potsdam, Mosca e San Pietroburgo. Nell'aprile del 2021 Dmitry ha diretto Il Pomo D'Oro a Mosca, presentando il pasticcio Oreste di Händel, e in giugno ha aperto il Festival di Musica Antica di Stoccolma con La Voce Strumentale, suonando le Quattro Stagioni di Vivaldi alla presenza dei reali di Svezia. A settembre ha fatto un importante debutto operistico, dirigendo La regina di picche di Čajkovskij con un cast del Teatro Marinskij al Boldino Fall Festival di Nizhny Novgorod.
I prossimi impegni includono inviti come direttore e solista da parte della Detroit Symphony Orchestra, della Budapest Radio Orchestra, della RTE National Orchestra di Dublino, della Saint Louis Symphony Orchestra, della Atlanta Symphony Orchestra e della Scottish Chamber Orchestra; L'Orfeo di Porpora al Theater an der Wien con La Lira d'Orfeo, tournée con B'Rock e la Helsinki Baroque Orchestra, concerti con La Voce Strumentale, Dorothee Oberlinger e Luca Pianca. Nell'autunno del 2022 Dmitry debutterà all'Opera di Zurigo dirigendo L'Eliogabalo di Cavalli con la regia di Calixto Bieto.
Interprete versatile, Dmitry ha goduto di una collaborazione costante con gli attori Elizaveta Boyarskaya e Anatoly Bely, apparendo come cantante, violinista e attore in 1926, una produzione mozzafiato basata sulle vite degli stimati poeti Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva e Rainer Maria Rilke. Sotto la direzione scenica di Alla Damsker, dal 2018 questa produzione è in tournée nei Paesi di lingua russa.
Le numerose registrazioni di Dmitry includono i Concerti per violino V Per Pisendel di Vivaldi nell'ambito dell'edizione Vivaldi di naïve (Diapason d'Or); registrazioni in prima mondiale, acclamate dalla critica, dei concerti per violino di Tietz e Rosetti con la Pratum Integrum Orchestra (Caro Mitis); le Trio Sonatas di Telemann (Berlin Classics) con Erik Boosgraf; e le Fantasie e Fiabe di Schumann (Naxos) con Aapo Häkkinen, tra gli altri. Nell'ottobre 2019, naïve ha pubblicato Virtuosissimo, un album che vede Dmitry impegnato in concerti virtuosi per violino di Locatelli, Tartini, Leclair e Telemann con Il Pomo d'Oro, premiato con il Diapason d'Or. Dmitry è entusiasta di aver iniziato una nuova collaborazione con l'etichetta Glossa. La prima registrazione, I concerti per violino e trio di Beethoven con Alexei Lyubimov, Alexander Rudin e l'Orchestra da Camera di Mosca Musica Viva, è stata pubblicata nel settembre 2020 ed è stata nominata per un premio ICMA. Nel 2020 è stato pubblicato anche un altro album candidato agli ICMA, The Discovery of Passion con Dorothee Oberlinger (Deutsche Harmonia Mundi). Nell'ottobre 2021 Glossa pubblicherà Songs & Poems, un nuovo album con La Voce Strumentale che esegue musica contemporanea del compositore russo Sergey Akhunov su strumenti barocchi.
Dmitry è professore al Conservatorio di Stato di Mosca e direttore artistico del Festival Orlando Furioso di Dubrovnik.
Ha studiato violino al Conservatorio di Mosca sotto la guida di Alexander Kirov e direzione corale all'Accademia musicale di Zagabria sotto la guida di Tomislav Fačini. Ha studiato anche direzione d'orchestra e d'opera sotto la guida di Sabrie Bekirova (diploma dell'Institut supérieur des arts de Toulouse).
Nel febbraio 2022 Dmitry è stato nominato direttore principale dell'Opera di Nizhny Novgorod, dove dirige Evgeny Onegin, La traviata, Il barbiere di Siviglia e l'Atto di Orfeo di Gluck.
Romano Vettori (Italia)
Romano Vettori ha avuto una formazione classica studiando pianoforte, clavicembalo e composizione. Ha conseguito la laurea in Musicologia e il dottorato in Musicologia e Beni Musicali presso l'Università di Bologna. Ha pubblicato saggi in riviste musicologiche e in collane a diffusione internazionale e ha effettuato numerose trascrizioni di musica sacra e profana dei secoli XVI-XVII e XVIII. Le sue ricerche si concentrano sulla storia della musica rinascimentale e barocca, in particolare per quanto riguarda il Trentino e l'Italia settentrionale. Parallelamente all'attività di ricerca, è impegnato nell'organizzazione e nell'esecuzione musicale, grazie al ruolo di direttore artistico dell'Accademia di Musica Antica di Rovereto (Progetto Euregiomusica - Bonporti Baroque Orchestra & Choir, Premio Bonporti International Baroque Violin Competition, Premio Ferrari International Fortepiano Competition). Dirige in Italia e all'estero e ha registrato, soprattutto opere inedite, (Viadana, Cavalli, De Kerle) per Fonè, Stradivarius e Bongiovanni. È archivista del Accademia Filarmonica di Bologna(fondato nel 1666) e docente di Direzione di coro e Repertorio corale presso il Conservatorio "C. Monteverdi" di Bolzano.
